Minha mente sempre foi um laboratório inquieto. Mas percebi, com o tempo, que criar só ganha sentido quando atravessa o invisível e vira matéria.
O Design Neurocriativo™ é um módulo orgânico do Ecossistema Szkło™ onde mostro, na prática, o que acontece quando a Arquitetura e a Engenharia operam em conjunto para produzir expressão autoral.
Aqui, o pensamento criativo deixa de ser conceito e vira artefato. Cada projeto apresentado nesta página é prova viva do meu próprio processo de reconstrução mental e criativa.
Muitos desses trabalhos foram feitos antes mesmo de eu mergulhar formalmente no estudo da criatividade. Mas a partir do momento que eu comecei a entender o que se passava na minha cabeça durante o processo criartivo e quais eram as principais armadilhas do inconsciente, meu trabalho ganhou mais profundidade, clareza e potência.
Costuma-se dizer que a criatividade diminui com o tempo. Comigo aconteceu o contrário: quanto mais velho, mais novo meu pensamento se tornou. O estudo do funcionamento da mente e sua reengenharia abriu caminho para um processo contínuo de rejuvenescimento criativo.
Ele faz parte de algo maior: o Ecossistema Szkło™. Um organismo vivo, uma forma integrada de compreender, tensionar e expandir o comportamento criativo. Saiba Mais
É a aplicação autoral da criatividade reconstruída. A fase onde o pensamento passa pelo crivo da realidade e encontra forma — gráfica, textual, física ou simbólica.
Mais do que um portfólio, esta página é um território de evidências. Não faço promessas — ofereço resultados:
O Design Neurocriativo™ não é um adorno. É consequência.
Muitas peças exibidas aqui nasceram de um processo mental consciente — conduzido pelas estruturas da Arquitetura Neurocriativa™ e pelas ferramentas da Engenharia Neurocriativa™.
É a parte mais concreta e visível do Ecossistema Szkło™. Onde a ideia se torna forma. Onde o comportamento criativo se transforma em algo que o mundo pode ver, usar, discutir, vestir ou compartilhar.
Criação de experiências digitais autorais, com estética provocativa e navegação não convencional. Sites que contam uma ideia tanto quanto mostram uma interface.
Peças visuais que transcendem o layout. Cartazes, capas e imagens que carregam linguagem própria e criam camadas de leitura simbólica e emocional.
Marcas que expressam conceito e não apenas identidade. Criações gráficas que condensam o pensamento por trás de um projeto.
Textos criativos, filosóficos, humorísticos e narrativos — todos atravessados pelo pensamento autoinduzido e pelo meu olhar sobre a mente como matéria-prima da criação.
Frases, desenhos e provocações estampadas no corpo. A camiseta como plataforma de pensamento.
Projeto autoral que une identidade, estética, ironia e crítica. A marca como discurso criativo ambulante.
Intervenções físicas com simbologia cerebral. Madeira como matéria bruta da abstração.
Anúncios que não vendem só produtos, mas ideias. Um repertório de peças que usam o humor, o paradoxo e a provocação para atingir o inconsciente.
EM BREVE ESTAREI FAZENDO UPLOAD DO MATERIAL.
Se você quer saber se o método funciona, não precisa perguntar.
É só olhar.
Sempre quis entender como as coisas funcionam. Uma investigação mais séria começou quando abandonei a publicidade, em 2001, movido por uma curiosidade visceral em entender o funcionamento da minha própria mente. O que nasceu como um enfrentamento de uma depressão persistente transformou-se, com o tempo, em um mergulho filosófico e científico nos fundamentos da criatividade humana. Meu método é prático, provocador e metacognitivo, ou seja, está fundamentado na capacidade humana de escolher os próprios pensamentos e de refletir sobre o próprio processo de pensamento e aprendizado. Não se trata de inspiração, mas sim de autonomia criativa. Saiba Mais